《情人》读后感

《情人》读后感

当阅读完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的《情人》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

一场深沉而无望的爱情。就是这样的一场爱情，影响了她的一生，就是那个陌生的中国男人让他一辈子难以忘怀。杜拉斯的《情人》讲述的就是这样一个故事。关于她自己的故事。从十几岁开始写作，但直到她70岁的时候，《情人》的出版，不，是《情人》拍成电影后，她才广为人知。《情人》出版于一九八四年，当年就荣获龚古尔文学奖。一九九一年，法国著名导演让雅克阿诺成功地把这部名噪一时的自传体小说搬上银幕后，她于是成为当今世界几乎家喻户晓的女作家之一。也正是《情人》这部电影，才使得中国读者熟悉她。

写作《情人》时，已是七十高龄。她18岁离开出生地越南，奔赴巴黎读书。念的是法学、数学与政治学，但她却迷恋上了文学，并且走上终生从事职业写作的道路。《情人》可以说是一部自传体小说，至少具有浓郁的自传色彩 。小说以一个年仅十六岁的法国少女，在渡江时与一个中国富家少爷邂逅开始，沿着这条叙述线索，渲染出一幕疯狂而绝望的爱情悲剧。

《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。

《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。你看《情人》的场景：八十多年前的一个夏天，殖民地时期的越南，发黄的湄公河上漂浮着菜叶、杂物，河水湍急，大地倾斜。轮渡上伫立着一个打扮不伦不类的少女，她头戴一顶男帽，脚穿一双廉价却缀满饰片的鞋子，一只脚踏在舷栏上，眺望远方。大胆又不失含蓄的镜头处理；最后，那场不同寻常的唯美的离别；那首肖邦的圆舞曲，小姑娘终于轻轻滑落的泪水……

《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的……甚至连语言都是绝望的……在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。

《情人》的最大魅力还在于它的自传性 ，真实的自传性。作为“情人”的杜拉斯，以一个白发苍苍的女人，在岁月的风尘染白鬓发之际，回眸那段尘封已久的异国恋情，依然有力量用极其惨痛的语言表达出人生的悲剧，把爱与恨演绎得如此分明、紧密，这不能不说是一个奇迹。《情人》中绝望无助的爱，无言悲怆的离别，爱到尽头的孤独感，使人流涕，令人痴迷。把爱情的本质阐述得如此淋漓尽致。也许，那份伤痛，那份绝望的无助，那份无法理解只可体察的苍茫。 一份值得用一生去怀念和回忆的爱情，即使是无望，同时也是幸福的。

一直以为，杜拉斯的小说无论是它的主题还是叙事，都并不是能轻易被读者接受或是被广泛阅读的。但是我在大学时买到上海译文出版社出版的《情人·乌发碧眼》，已经是第11次印刷了。如今又重新装帧出版，追捧的人依然不减当年的热情。

6年的时间，一直不断尝试阅读这本书，一直不断缩小与这本书的距离，但到现在才发现，一直都和这本书保持着对等的距离。如隔岸相望，早已彼此熟悉了解，但仍无法触碰。

但或许，这亦是阅读杜拉斯最好的距离。

不客气的说，杜拉斯绝对是一个自恋的作家。因为小说中到处都留着她的影子，重重叠叠，支离破碎。“小说有时比生活还真实。”她说。她醉心于回忆和叙述，对文字和词语产生迷恋。这迷恋，使得她的小说充满了破碎的片段。

极其简单的情节，在杜拉斯的笔下被分割成碎片，一个完整的句子，表述着简单的事实，被拆散、被打破，被割裂;而承载着某种不定的情境、状态的长句终于走到 尽头时却遭遇到猝不及防的质疑和否定。散文诗式的段落让回忆、愿望、想象蔓延于文字的空隙之中，重新编织的画面，有了立体延伸的深度。从而她的创作呈现一 种“无疆界”的状态。她霸气十足，从不以读者为上帝，充满对文字占有的暴力。破碎的语言，冷枯而尖锐。她宁愿牺牲意义，也要保持文本的距离。“写出艰涩 的，但是催人泪下的小说”。她只与灵魂的契合者沟通。

曾看到一个很精彩的比喻：杜拉斯就像成语故事里的刻舟求剑者，在横渡湄公河时，一不小心迷失了爱情，她永不疲倦的打捞着记忆。她将爱人的形象刻在被太平洋的潮水不断冲刷的堤坝上。她已经在这里沉沦。

对一段关于爱情的历史的反复索绕，想来这是人们能更普遍接受《情人》的重要原因：从晦涩的文字中找到了最浅显的主题——爱情。许多人看到的是爱到尽头的孤 独感，看到绝望无助的性愛，或者看到无言悲怆的别离。人们迷恋沉醉于杜拉斯的文字所描写的那段激烈但又无助的异国之恋。

杜拉斯从未写过一场恋爱，她只写爱情，关于“他”和“她”的爱情。 “他”和“她”不代表某个人，他们只是两点，而杜拉斯将他们放置在世上相距最远的地方，无论怎样相遇、靠近、相爱甚至交付彼此，每个人都无法逾越自身，他 们永远走不出出发的位置。她说：“或许就是因为爱情的遥不可及才显得弥足珍贵。” 杜拉斯笔下的爱情便是如此：欲望的灼热、绝望的冰凉，碰撞的喧嚣、归复的沉寂。永远无法接近的距离。

---再次看到《情人》，想起了大学里那些陽光灼热的夏日。曾经的文字，现在来曝曝光，亦是纪念。

看法国女作家杜拉斯的《情人》时，感觉它有着叶芝诗作《当你年老》和小仲马作品《茶花女》的味道。

看完整部小说后却只想用一句话评价它：两个小孩的爱情。

至于这部小说的魅力，前言部分说得很清楚，是《情人》使杜拉斯这个让人难懂的作家受到了出乎意料的欢迎。

的确，杜拉斯并不是一位通俗小说家，但她在《情人》中的语言就很能抓住读者的心。

比如开头，她借用一个男人的语言作为开场白：“……大家都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，你从前那张少女的面孔远不如今天这副被毁坏的容颜更使我喜欢。

（也就是这话让我想到了叶芝的《当你年老》）。

这样的开头自然就引出了下文的回忆，引出了那个穷苦的、穿着不伦不类的白人小女孩和富有的中国情人的爱情。

白人小女孩“我”才十五半，心理和生理年龄都属于孩子。

而“我”的中国情人虽然是成年人，却也处处显露出小孩的特征，他不工作，爱玩，依靠父亲生活，心灵单纯。

这两个具有共性的躯壳，在湄公河的渡船上相遇后，开始了充满激情和绝望的爱情之旅。

尽管结局在两人的相遇就已经注定。

但这个失败的爱情不是因为主人公彼此年龄的悬殊和国籍的不同，而是与中国情人的父亲有关。

父亲是富翁，希望儿 ……此处隐藏4272个字……而移情别恋到大儿子身上，后来又因大儿子的早亡转到保罗身上。但这种转移也并非单向的，而是双向的，说不定保罗对他母亲更甚。以至于保罗即使有亚姆利亚和克莱拉的陪伴也感觉很孤独，不自在，他需要的母亲，以相依为命为原则，依赖着这位母亲。

搞不懂为什么保罗那么嬗变，变得一塌糊涂，刚说要跟亚姆利亚结婚的，没过多久就跟人家分手。克莱拉也是，不管是抛弃他丈夫还是被他丈夫抛弃，跟保罗好上一段时间之后，又回到丈夫身边。这么离奇的事件，放到如今，谁能忍受呢。不错，保罗，克莱拉是嬗变，但他们都有一个共同点，他们内心深处的自己没有变，保罗对他母亲的爱始终不变，克莱拉对他丈夫的那种依赖始终没有变。

我因此感到，我这人生，刚出来找工作的时候，也是那么的感觉。坐在公交车上不希望目的地一下子到达，因为我很不希望我达到目的地，因为那个地方不是我想去的。我很不喜欢我去面对那些空洞。因此希望公交车有某些停靠站点，但不希望有目的地，不希望我下车，就一直做在椅子上摇晃我的双腿，荡漾的那种飘忽不定的心情，永远下去。这是一种逃离，面对现实无法感到满意的逃离。保罗也是这样，对母亲的死去，他久久不能承认，然后寻求的方式是借酒，像那次被克莱拉打到五体投地趴在地下时的情形一样，懒得动弹，懒得面对这个事实。或是不愿意承认他被打趴下这个事实。

保罗到最后的觅死觅活，就因为搞不懂他活下来又是为什么？不明白他活下去还有什么意义？人生，确实需要面对这么个问题。可再想想，人，就那么沧海一粟，考虑那么多意义干什么呢？同学说活得没劲儿，我怎么觉得我还是很淡定的，但还是不能给予比较合理的答案消除那种没劲儿的感受。

不敢奢谈人生，暂且得过且过一回。

……

我将继续思考人活着的意义，这个意义只是个人的，没有全人类的应用广度。

当你老了，皮肉在与地心引力的对抗中败下阵来，岁月撕碎了你曾经娇美的面庞，那些爱你青春欢畅时辰的人不再围转在你身边，那么，唯有一人，爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹，而这爱，不会随时间的消失而消逝。

时光总是来去匆匆，在沙漏的流泻中，在行往目的地的路途中，在冬日的枯桠的缝隙中，不缓不急的穿过。诚然，他是如此的从容不迫，从容不迫到我们都忘记了他的存在，于是忽然地翻开日历，发现圣诞即将来临。一年两年，就是这样匆匆过去。前些日子看朋友的相册，一页页地翻，从17到20岁，一岁不落，看到那些曾经稚气未褪的面庞，在一两年之后，已有了变化，成熟稳重渐渐匿于举手投足之中。我蓦地感到有些恐怖。岁月在脸上刻下一道一道衰老的痕迹，像一个冷面的杀手，无声无息地将我们引向死亡。

杜拉斯仿佛并不具备完整叙事的能力。《情人》更像是她一个人的喃喃呓语，文字支离破碎，仅仅作为情感表达的需要，在平静流淌的文字下汹涌的情感猛烈地冲撞。那个白人少女受到的无可释放的家庭压抑，中国男人本性的怯懦，都从对方那里获得了弥补。白人少女，从头到尾都不曾说出那个中国男人的名字，而电话那头的那个人却告诉她“他会爱她爱到他死。”不得不爱，不能不爱，白人少女的出现之于中国男人，恰似枯冷无光的冬日里的盛夏，将他身体内所有冬眠着的情感释放出来，爱已经深入骨髓，随血液在身体内滚动，生命不死，爱情不死，即便身边是珠翠满头金玉满身的温顺妻子，那个身影却一直一直横陈在他的眼前。一两年的相处时光已把从此以后的人生格调一一描绘下，故此，中国男人的爱是不死的。

这是一个老人在耄耋之年的回忆。那些被酒精，任性的生活充斥着的年少，在一个温暖的午后，被零零碎碎地从回忆里捡拾出来，锋利的，如刀般。

生命势必屈服于时间。而唯有那些真切的情感会一直存在。

我们企求且期待着白首不相离，就算朝如青丝暮成雪，也可坦然。

岁月忽已晚，仿佛能够看到那汉唐的琵琶女在浔阳江畔续续弹着那些少年的情事，那鬓白的露丝说起曾经的那么一场动人心魄义无反顾的泰坦尼克号的爱恋，那命途多舛的班婕纾垂泪低吟着物是人非，王国维感慨着最是留不住的红颜辞镜花辞……

青春能几何?青春能几何?

或许因为如此，张爱玲才恐慌的宣言“八岁要梳爱司头，十岁要穿高跟鞋”，把所有所有，想吃的，想穿的，想用的，吃尽，穿尽，用尽，如果注定要老去，那么也要漂亮从容地老去。

因为岁月，总是在不经意间流失，而唯有迟钝的人们，在失去青春之后才叹道“岁月忽已晚”。

这是一个悲剧，一个儿子与情人的悲剧。Mrs Morel不幸福的婚姻生活让她把对丈夫的爱转移到了儿子身上。婚后不久，Morel夫妇便失去了对婚姻的激情。Mrs Morel对丈夫很失望，但由于内心深处曾经爱过丈夫，她没有选择离开。孩子们的到来成为她撑下去的动力。大儿子 William长大成人，她对生活充满了希望，可William不幸染病去世，她伤痛令人欲绝。之后，她便把希望寄托在二儿子Paul身上，而Paul也很明白母亲的心，对母亲一直都很好。可是这种特殊的母子关系却造成了最终Paul的悲剧。儿子就是儿子，如果把儿子当情人对待，那份爱已不再纯洁。

当Paul与 Miriam 恋爱时，Mrs Morel害怕Miriam把Paul从自己身边抢走，一直不同意他们交往。最终Paul也没能和Miriam在一起。当然，除了受阻于他母亲外，还有这两个年轻人自身的原因。Miriam是个很要强的女孩，她对Paul的爱让Paul无法自由呼吸。Paul不能把自己的一切交给这个女孩，而Miriam想要的却是他的所有。他的身体、他的灵魂、他的一切。Paul不能承受这样的爱，最终和Miriam分开。爱也是需要自由的，如果不能轻松地面对彼此，那么这份爱将在亲密无间中窒息。Paul和Clara的爱最后也结束了。虽然Mrs Morel没有像讨厌Miriam那样讨厌Clara，但Paul和Clara还是无法继续下去。Clara是结过婚的人，她希望有坚强的依靠，而Paul无法给她安全感。Paul因为母亲的原因对婚姻有恐惧感。谈到结婚她总是摇摆不定。Clara想得到Paul的全部，而Paul做不到，两人最终分手。Clara回到了丈夫身边，她觉得丈夫深爱着她，愿意为她付出，能让她依靠，而Paul却不能。故事最后，Mrs Morel生病去世了。家里失去了轴心，而不再是家了。Mr。Morel觉得更加孤独了，以前虽然他与妻子没有心灵上的沟通，但至少回家有人陪在身边，而现在他什么都没有了。他无法承受这种孤独，去别的地方住了。而Paul失去了一直相依的母亲，好像一切都失去意义，天空不再明亮，他在黑夜挣扎着。失去了母亲，他失去了这么多年已经习惯了的生活方式，她迷失了自己。虽然他曾恨过母亲，还说过如果她活着，他就不能遇到适合自己的人，现在Mrs Morel走了，可Paul并没有与Miriam结婚，虽然他知道他从内心依附于她，可他最终决定放弃。或许是因为他太了解Miriam，他无法承受Miriam的爱。或许是他内心信赖于母亲，失去母亲，仿佛失去了一切。

爱，要全身心投入；爱，不要超越爱的底线；爱，要让彼此自由呼吸。